深入看看受到 Phrozen 執行長 Ray Wu 讚賞的鳥類靈感創作，以及這位藝術家如何透過 3D 設計與樹脂列印讓它們活靈活現。
執行長桌上的鳥兒，背後的創作者
Brade Hu 的鳥類作品深受執行長 Ray Wu 喜愛，也是 Phrozen 總部的一大亮點。
走進 Phrozen 執行長 Ray Wu 的辦公室，來訪者可能會注意到會議桌上靜靜停著一小群鳥。這些並不是剝製標本，也不是大量生產的公仔，而是由台灣藝術家 Brade Hu 以 Hyperfine 樹脂列印出的超精細 3D 模型。
每一隻都像是從博物館展櫃中走出來的一樣。羽毛、姿態，甚至光線在翅膀上留下的反射感，全都經過精心設計。這些作品不只因外觀吸引人，更因為它們所代表的意義而受到關注：藝術性、工藝精神，以及對自然深深的尊重。
這份好奇心，也讓我們開始想更深入認識這些模型背後的人。結果發現，Brade 的故事和他的作品一樣精彩。
認識 Brade Hu
Brade 一開始並不是在雕塑鳥類。小時候，他喜歡組裝 Gundam 模型，也喜歡玩 Mini 4WD 賽車。同時，他也是那種可以花好幾個小時觀察昆蟲、追蹤野外動物的孩子。這兩種興趣，隨著年紀增長都一直留在他身上。
後來他接觸到 3D 建模時，這項技能剛好成為一個結合他兩種特質的出口。他可以一邊建構、一邊觀察、一邊創作，而且不必非得只選一個方向。
他之所以選擇鳥類作為主要題材，一部分是出於好奇，一部分則是因為現實需求。高品質的 3D 鳥類模型很少見，而鳥類本身也很難近距離研究。牠們動作快、警戒心高，而且通常都在遠處。透過 3D 創作，他得以把一切放慢。他可以研究牠們的外形、動作與個性，然後把這些全都重現成一個人人都能觸摸與欣賞的形式。
他的目標，是做出既足夠精準、可供研究，又美到可以擺在書架上的模型。從外界對他作品日益增加的關注來看，他確實做到了。
模型如何誕生
Brade Hu 以精準手法雕塑每一隻鳥，把科學與藝術融合在每一件作品中。
Brade 不是全職藝術家。他有一份一般正職工作，所以他的創作時間往往從很晚才開始。大多數建模都在晚上 10 點到凌晨之間進行。那是一段安靜的時光，沒有太多干擾，他可以專心把每件作品從概念慢慢推進到完成。
做出一隻鳥模型並不是很快就能完成的事。從蒐集參考照片、研究物種，到雕塑身體、修整羽毛細節、調整姿勢，再到為列印做準備，通常光是一件就要花上一個多月才能完成。
他會蒐集鳥類攝影作品，建立自己的參考資料庫。很多靈感都來自日常觀察。看鳥飛翔、注意牠們的姿態，或研究牠們獨特的輪廓，常常都會激發出新的構想。這些細節，幫助他讓每一個模型都更像真實生命，也更有說服力。
列印只是其中一部分。Brade 也會和剝製師與研究人員密切合作，更深入理解鳥類解剖結構。他的目標不只是做出好看的模型，而是做出經得起近距離檢視的作品。他完成的每一個模型都可以縮放為 1:1 實體尺寸，因此不只適合展示，也適合教育用途。
羽毛的挑戰
在 Brade 目前雕塑過的所有鳥類中，最困難的要算是台灣特有種帝雉。乍看之下，它可能只是羽色層次豐富、非常美麗的鳥。但一旦進入建模與列印階段，這些羽毛就會變成一個技術難題。
光是鳥的身體，就有超過十種不同類型的羽毛，每一種的形狀與角度都不一樣。要把這些細節完整呈現在 3D 模型裡，需要非常周密的規劃。不只是要把羽毛雕得準，還要思考該如何安排與支撐，才能順利列印，不會塌陷或失真。
這是一段非常耗時的過程，但同時也是最有成就感的作品之一。完成後的模型不只是「看起來對」，更是「感覺對」。對 Brade 來說，這正是所有投入都值得的原因。
每一層都體現高級價值
Brade Hu 的收藏不只是擺著好看——每一件都以真正的解剖精準度來建模。
很多人第一時間會注意到，Brade 的模型檔案價格比網路上大多數作品都高。有些甚至比一般 STL 檔貴上十倍。這不是弄錯，而是刻意的選擇。
Brade 並不追求大量銷售或快速下載。他的模型是為收藏家、教育工作者，以及真正欣賞背後心血的人而做。較高的定價有助於維持檔案的完整性，也讓授權與版權管理更容易。這也是防止濫用或未經授權分享的一種方式，而這正是 3D 模型領域常見的問題。
但除了這些，真正的價值其實已經寫進每一個檔案裡。每件作品都建立在研究基礎上。Brade 會研究每種鳥的比例、參考博物館標本，甚至與剝製師討論，以確保解剖結構正確。姿態也經過精心設計，以呈現真實行為，不管是俯衝中的翠鳥，還是警戒中的雉雞，都不是隨便做做的快速列印，而是細膩工藝的成果。
而且由於這些檔案可以放大成接近實體尺寸，它們不只是收藏品，也能用在教室、博物館或研究場所。你買到的，不只是一個鳥類模型，而是一段根植於科學、設計與自然尊重的體驗。
不只是裝飾品
第一次看到 Brade 的作品時，很多人會把它們當成展示品。當然，它們放在層架或桌上都非常好看。但它們的用途絕不僅止於此。
Brade 在設計時就把功能納入考量。他會思考每種鳥的自然棲地、姿態與行為。他不只是希望人們列印完後把模型放一邊，而是希望大家在過程中能學到一些東西——包括這種鳥的生活方式、牠在生態系中的角色，以及牠在真實世界中的位置。
這樣的想法，已經為他帶來一些意想不到的合作機會。來自台灣、美國與香港的學術團隊都曾聯繫他，希望將他的模型用於研究與教育。幾個值得一提的例子包括：
- 香港觀鳥會，曾使用他的黑嘴端鳳頭燕鷗模型進行觀察與公眾推廣
- 高雄醫學大學，其中一件他的貓頭鷹模型協助一名研究生進行鳥類行為研究
這些用途原本並不在 Brade 的計畫中。但它們也證實了他一直以來的直覺——這些模型的用途可以超越個人喜好。它們可以教學、啟發，並幫助人們用更有意義的方式與鳥類建立連結。
台灣的鳥類：長期目標
Brade 對未來模型有很多想法。但有一個夢想特別突出：打造一系列完整的台灣代表性鳥類，尤其是本土猛禽與雉科鳥類。這些物種不僅外型驚豔，也具有深厚的文化與生態意義。
他已經從帝雉開始，但清單不只這些。他接下來鎖定的鳥類包括鳳頭蒼鷹、林雕、褐林鴞、環頸雉和藍腹鷴。這些鳥在野外都相當稀有，常常很難近距離觀察。而這正是他想重現牠們的原因。
對 Brade 來說，這不只是完成一份清單或湊齊一套系列，而是要致敬台灣獨特的野生動物，讓更多人認識這些物種，並透過新的媒介欣賞牠們。每一隻他所模型化的鳥，都是一種致意——不只是向自然致敬，也是向他所生長的土地致敬。
讓他留下深刻印象的最愛作品
當被問到自己最自豪的作品是哪一件時，Brade 幾乎不假思索地回答：翠鳥。
吸引他的不只是鮮豔的色彩或迷人的輪廓，而是那第一個讓他全心投入的模型。那是他第一次嘗試新的雕塑技法，也是在過程中犯錯、摸索、再從試誤中學習的作品。那個專案為他現在的創作奠定了基礎，因此對他來說格外有意義。
另一件最愛作品是勺嘴鷸。Brade 甚至在有人於網路上提議之前，從未聽過這種鳥。他查了資料後覺得非常有趣，於是決定挑戰看看。這個過程讓他從完全不了解，一路進入深入研究模式，而最後的模型成品比他原本預期得更好。它也得到了社群的許多喜愛，讓這段努力更加值得。
對 Brade 來說，這兩件作品代表的不只是技術層面，而是好奇心如何帶路，以及創作過程如何變成一段個人旅程。
從骨架到共享知識
除了雕塑完整鳥體模型，Brade 也花時間投入一項更偏幕後的創作——鳥類骨骼。
這一切始於一點網路上的好奇心。在搜尋參考資料時，他發現國際博物館把高解析度的動物標本 3D 掃描上傳到 Sketchfab。這些數位典藏就像開放的博物館，讓任何人都能探索。他對這個概念印象深刻。
之後，Brade 和台灣幾位標本專家取得聯繫，開始思考：如果他自己來掃描鳥類骨骼呢？不只是為了自己使用，而是分享給其他人——尤其是學生、研究者與教育工作者。
最後，他開始使用Revopoint MIRACO Pro掃描真實骨骼。初步掃描大約能捕捉 60% 的結構，其餘缺失部分則由 Brade 透過數位雕刻手動補齊。完成後，模型會匯出為 STL 檔，供列印使用。
這個專案特別之處，在於他分享成果的方式。每個模型都有兩個版本：
- 免費版本：已清理並優化列印，且已經縮放並加上支撐，方便直接用於教育環境。
- 付費版本：移除支撐，適合想要自行縮放、修改，或以更客製化方式使用模型的人。他會收取 5 美元的小額費用，以補貼額外的編修工作。
這種做法讓更多人能接觸高品質的生物模型，特別是學校或公共機構等可能沒有實體標本資源的地方。現在，教師可以列印並親手拿起那些原本只能被鎖在博物館櫃中的模型。
展望未來
Brade 希望這個分享骨骼模型的計畫，能成為更大願景的起點——也就是由 3D 列印推動的開放式教育資源。
在他看來，3D 列印不只是嗜好，或是做出酷作品的工具。它是讓科學更靠近大眾的一種方式，尤其是在難以取得真實標本的地方。有了合適的工具，任何人都能把一段解剖結構拿在手中，研究其構造，並學到新的知識。
他相信台灣的博物館與學術機構本來就擁有大量珍貴的生物資料。如果能有更多這些資源被數位化並分享出去，對教育、研究與大眾理解的助益將會非常可觀。
在那之前，Brade 會繼續做他能做的事——一根羽毛、一塊骨頭、一件精心雕琢的作品，一步一步前進。
使用 Phrozen Hyperfine 創作：精準、色彩與創作彈性
Hyperfine 樹脂能在每種色調中捕捉銳利細節，成為 Brade Hu 進行高精度列印的首選。
Brade Hu 的所有鳥類模型都使用 Phrozen 的 Aqua Hyperfine 樹脂列印而成。這款材料是為在意細節表現的藝術家與創作者所設計，能捕捉最細微的邊角。它專為超高解析度印表機打造，非常適合展現表面紋理——無論你是在雕塑羽毛、盔甲，還是介於兩者之間的任何造型。
Phrozen Hyperfine 提供五種精緻色調：Green、Red、Blue、Graphite 與 Clay。這些稍微柔和的色彩不只是好看——它們也能提升列印與後處理時的可視性，幫助你更容易看出細節，並讓模型收邊更乾淨。許多使用者也很喜歡這些顏色在拍攝時的表現，特別適合在線上展示作品。
Hyperfine 更靈活的一點，是它的顏色可以在模型不同部位之間自由搭配與混用。想要有對比感的翅膀？或是讓主體更突出的一個底座？你可以在上色前，先用不同顏色分件列印，讓視覺層次更豐富。
如果你想重現 Brade 那樣的精準度，Hyperfine 能提供你所需要的表面品質與控制力。